Conheça as 100 pessoas mais criativas do país

Será este o ano em que você pega as letras das mãos? Construir um she-shed? Animar a despensa? Bem, porque não?! Deleite-se com o brilho desses inovadores que empunham martelo, lançadores de argila e lançadores de fazendas que sintetizam a arte de fazer acontecer.

Molly Burke

O fundador da Chairloom - uma empresa de Ardmore, Pensilvânia, que dá nova vida à mobília vintage - sempre apreciou antiguidades. (A toalete de renda da avó dela até enfeita seu quadro de inspiração.) "Minha equipe e eu vivemos e trabalhamos pelo lema" O que uma vez foi perdido é encontrado agora ", diz Molly, que combina silhuetas intemporais com tecidos arrojados e acabamentos frescos. (Peças personalizadas também estão disponíveis.)

Lou Garner

A proprietária de Garner Blueus, que mora em Jackson, no Tennessee, tem de tudo, desde pedras de rios a blocos de madeira para criar padrões únicos em tecidos atraentes.

Esse carpinteiro autodidata por trás do NYCitySlab - ele começou a aprender seu ofício assistindo a vídeos do YouTube - faz mesas, balcões e muito mais de lajes de madeira recuperadas localmente, tanto de árvores caídas quanto de prédios danificados. Os clientes selecionam peças compridas de seu estoque em Hartsdale, Nova York, e trabalham com Robert para projetar móveis personalizados que destacam o grão de madeira original. Além de móveis, Robert colaborou com empresas como Coach e MoMA para construir seus espaços de escritório.

Alison Kandler

O estilo do designer de interiores de Los Angeles é nada menos do que induzir o sorriso graças ao uso de papéis de parede extravagantes, cheques alegres, pisos pintados e estampas florais. Veja mais de seu trabalho nesta fazenda californiana technicolor, patteren-clad.

O Santa Clara, Utah, DIY-er cujo blog repleto de humor e design, Vintage Revivals, "funciona com fumaça de tinta e entusiasmo cego", compartilha como ela faz o velho novo - incluindo essa impressionante parede sextavada. "Esta parede de favo de mel veio em menos de US $ 100. Eu usei apenas placas de 10 por 2 por 1 polegada (cerca de 40 deles) e amostras de tinta." Receba o tutorial completo em seu blog.

Becky Stayner

O fundador da Biscuit Leathercooks usava acessórios "macios e amanteigados" (daí o nome da empresa) de uma casa de espingardas de 100 anos em Homewood, Alabama, e terminava-os com um floreio de assinatura: ponto-cruz. (Roupa de mesa de couro e lona em breve estará chegando a uma mesa perto de você.)

Como fundador da Happier Camper, esse ex-DJ encontrou um bom nicho para si mesmo - um nicho de fibra de vidro de 30 metros quadrados. Feito à mão na Califórnia, suas rodas de inspiração retrô podem ser personalizadas para cada detalhe.

Emily McDowell

As reflexões sentimentais e não sacarin do californiano falam sobre "as relações que realmente temos", diz Emily. Encontre seus cartões atrevidos em EmilyMcDowell.com.

Ex-arquivista de museus, a texana que se tornou californiana introduziu o design contemporâneo no mundo às vezes sóbrio de bordados por meio de sua empresa, a Sublime Stitching, que projeta e fabrica padrões, kits, ferramentas e tecidos ousados. "Estou mais orgulhoso quando uma bordadeira veterana me diz que não poderia fazer um nó francês até ler minhas instruções. É o melhor."

Laura Preston

A Vacilando Quilting Co. de Laura apresenta toneladas de peças e desenhos divertidos que ela produz em seu Airstream.

Carolyn Friedlander

Carolyn está costurando uma versão moderna do artesanato clássico com suas colchas de apliques de nível seguinte.

Maura Ambrose

As peças tingidas à mão de Austin, Texas, costuradas à mão, disponíveis na Folk Fibers, proporcionam heranças instantâneas.

Latifah Saafir

Co-fundadora da Modern Quilt Guild (e quilting royalty), a artista é mais conhecida por seus padrões gráficos, que você pode comprar através de seu estúdio.

Emily Fischer

As colchas do Haptic Lab da Emily são instantaneamente reconhecíveis graças a seus projetos personalizáveis ​​de constelação e mapas.

Marie Keates

Graças ao olho de Margie pelo design e ao papel crepom de alta qualidade que ela adquire na Europa para sua loja, The Lovely Ave, suas flores de papel são tão realistas que fazem você parecer duas vezes. Ela acabou de receber suas flores falsificadas aprovadas para uso em Unidades de Cuidados Intensivos da sua comunidade de Salt Lake City (onde flores reais não são permitidas), e uma linha hospitalar mais amigável está sendo preparada.

Marianne Newsom e Sunny Sliger

Em 2010, Sunny e Marianne estavam trabalhando com os museus do Texas para criar exposições agradáveis ​​quando tiveram uma idéia: E se eles mudassem as instalações do espaço de arte para o mundo real? Desde então, a The Colour Condition e suas gigantescas serpentinas - feitas de sacolas plásticas coloridas - enfeitaram fachadas de prédios, jardins de esculturas e, sim, muitas festas. "Queríamos criar algo que as pessoas pudessem tocar - tratamentos de teto, cenários, cabines de fotos e até fantasias", diz Sunny.

Maria Baer, ​​Elena Winchester e Kelly Seizert

Quando os especialistas em evento Kelly e Maria da empresa de design de eventos Ritzy Bee cruzaram com Elena de Elena Victoria Designs, uma estilista conhecida por abrigar acampamentos de costura para crianças e aulas em todo o centro-oeste (incluindo Illinois, Michigan e Indiana), o trio montou um idéia: uma abelha de costura Ritzy Bee para adultos. Hospedado em Bloomfield Hills, Michigan (e facilmente reproduzível em qualquer lugar!), Sua nova visão da antiquada comunidade contou com decoração floral feminina (mais notavelmente a estilista de Brooklyn "Lulie Wallace"), spritzers de ervas e pepinos (ao lado de um amplo branco). vinho), e um buffet de lanches leves (incluindo biscoitos botão amanteigados) exibido em uma tábua de madeira vintage. O projeto de festa simples - guardanapos de coquetel com borlas - permitia muita mistura junto com a confecção. "É uma boa maneira para os amigos se reunirem e adquirirem uma habilidade para toda a vida", diz Elena.

Kim Leggett

"Minha avó me ensinou um apreço por antiguidades, e minhas casas refletem o meu amor pelo tempo e artesanais", diz o designer baseado em Franklin, Tennessee por trás City Farmhousea e autor de City Farmhouse Style, que reaproveitado criativamente pilhas de livros antigos para uma impressionante sotaque parede neste aluguer de férias de Leiper's Fork.

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Mattie Bush

Se você visitou recentemente a Cidade da Música, há uma boa chance de você ter visto o Flower Truck da Amelia, um caminhão de transporte VW da década de 1960 oferecendo flores recém-cortadas. Aquele caminhão (agora três deles, na verdade) é a ideia de um ex-gerente de operações de caminhão de alimentos que, depois de voltar de uma viagem sangrenta para Paris, notou que as flores não eram tão acessíveis em Nashville. "Eu simplesmente sonhei com um caminhão de flores e tive uma chance", diz Mattie, citando uma citação favorita de TS Eliot: "Se você não está acima de sua cabeça, como você sabe o quão alto você é?"

Alexandra Bell e Shira Entis

Quando as melhores amigas que compram mercados de pulgas não conseguiam encontrar uma bolsa robusta de fabricação americana para empunhar suas mercadorias, elas faziam uma delas. Agora, sua empresa no Brooklyn, a Fleabags , expandiu-se para acessórios inspirados por uma "construção simples, intemporal, sustentável e com propósito", diz Shira, que também trabalhou com Alexandra na Immodest Cotton, uma colaboração de origem ética na Índia.

Tracy Holman

Um ávido "selecionador" de artigos de papel (livros didáticos, periódicos, periódicos), o designer gráfico de Ann Arbor, Michigan, e proprietário da Well Considered Prints imprime peças vintage inspiradas em molduras antigas. (Sua parede da galeria vai agradecer.)

Mickey Ashmore

Enquanto trabalhava para a Microsoft na Turquia, a agora nova-iorquina cruzou-se com uma família de sapateiros tradicionais e, eis que nasceu "O Sabá". Disponível em 20+ cores, o loafer de couro amanteigado tem um culto de salto confortável baseado no boca-a-boca (e, ok, um artigo no The New York Times ). Agora, 25 artesãos (incluindo mulheres refugiadas sírias) acompanham a crescente demanda.

Hilary Martin

A carreira de reaproveitamento de Hilary começou com bolsas feitas de padrões antigos de vestidos. Agora o Richmond, Virginia, nativo e dono da HouseMade by Hilary (e CL Fair vendor!) Dá vida nova a uma variedade de achados vintage (principalmente na metade do século) (veja: velhas raquetes de tênis transformadas em base de mesa de café).

Rashida Coleman-Hale

Uma verdadeira multitarefa, a mãe de três filhos de Sunnyvale, Califórnia, escreveu livros ( I Love Patchwork e Zakka Style ), é designer do Google e é uma das criadoras fundadoras da Cotton + Steel Fabrics, uma linha de mais de 1.000 luminárias., padrões felizes que se misturam em coleções. (Rashida explode com padrão e cor.)

Molly Hatch

Conhecida por seu design idiossincrático, Florence, Massachusetts, ceramista e autora A Passion for China veio com seu espírito diligente: a mãe é uma pintora; Papai é fazendeiro de leite. Artigos domésticos suaves (travesseiros, tapetes, aventais) e uma coleção de roupas de cama com seus motivos extravagantes estão no horizonte.

Bridget Beth Collins

A florista responsável por floraforager.com e autora de The Art of Flora Forager diz que sua carreira floresceu após um dia em seu minúsculo jardim de Seattle: "Um dia eu notei barbatanas nas papoulas laranja crescendo no meu quintal, então eu as trouxe para dentro e criamos um peixinho dourado das pétalas ", diz Bridget, que organiza seus trabalhos em sua sala de jantar cheia de luz. "Meus três meninos estão sempre comendo seu cereal com pétalas espalhadas na mesa!" E agora permite que os materiais informem seu trabalho. "Eu nunca esboço nada de antemão porque as próprias pétalas são tão móveis", diz Bridget. "Eu gosto de ver o que acontece quando eu coloco elementos na mesa. Mas eu tenho uma paleta em mente. Eu estarei no jardim da minha mãe e seu cosmos de chocolate vai inspirar uma 'xícara de chocolate quente'."

Tara Mangini e Percy Bright

Uma fatídica viagem a um mercado de pulgas levou à peculiar marca da firma de design Jersey Ice Cream Co. "Percy estava na reforma de uma casa até os joelhos; eu estava entediado em espera de mesas", diz Tara. "Algumas semanas depois de nos conhecermos, nós estávamos no Brimfield Antique Show falando sobre começar um negócio, e nós paramos em uma mesa de selos em relevo. Percy demonstrou como eles trabalhavam e - voilà! - um selo Jersey Ice Cream Co. surgiu. " O nome ficou preso. E enquanto Tara observa que eles se esforçam para colocar sua estética em palavras, seus projetos maravilhosamente restaurados (muitos perto de sua base de Nova York) com materiais autênticos (madeira recuperada, paredes de gesso) falam por si.